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viernes, abril 24, 2026

50 futbolistas mexicanos


En estos días se ha puesto de moda en las redes sociales hacer la lista del mejor medio centenar de futbolistas mexicanos de la historia. Va mi espada en prenda, con la reserva de que pienso actualizar mi lista cada vez que lo considere pertinente. 

Actualizada al 8 de julio de 2026
  1. Hugo Sánchez  
  2. Rafa Márquez
  3. Chicharito Hernández
  4. Andrés Guardado
  5. Giovani Dos Santos
  6. Luis Hernández
  7. Luis García
  8. Claudio Suárez
  9. Raúl Jiménez
  10. Enrique Borja
  11. Jared Borgetti
  12. Memo Ochoa
  13. Jorge Campos
  14. Cuauhtémoc Blanco
  15. Antonio Carbajal
  16. Oribe Peralta
  17. Carlos Vela
  18. Julián Quiñones
  19. Alberto García Aspe
  20. Carlos Salcido
  21. José de Jesús Corona
  22. Chava Reyes
  23. Gerardo Torrado
  24. Chucky Lozano
  25. Héctor Herrera
  26. Pavel Pardo
  27. Nacho Flores
  28. Horacio Casarín
  29. Ricardo Peláez
  30. Héctor Moreno
  31. Johan Vásquez
  32. Manuel Negrete
  33. Luis Roberto Alves, Zague
  34. Benjamín Galindo
  35. Conejo Pérez
  36. Edson Álvarez
  37. Luis Flores
  38. Piojo Alvarado
  39. Javier Valdivia
  40. Halcón Peña
  41. Ricardo Osorio
  42. Pablo Larios
  43. Carlos Hermosillo
  44. Tecatito Corona
  45. Maza Rodríguez
  46. Fernando Quirarte
  47. Oswaldo Sánchez
  48. Santiago Giménez
  49. Antonio Naelson Sinha
  50. Pirata Fuente

La lista está hecha tomando en cuenta tres factores: actuación con la selección mexicana en sus distintas categorías (sí importa el tipo de torneo); actuación con los clubes en los que hayan jugado, tomando en cuenta el diferente nivel de las ligas; un factor de popularidad. Considero que no hay duda sobre los tres primeros futbolistas.

De todos los jugadores listados, solamente a dos nunca vi jugar: Horacio Casarín y Luis Pirata Fuente. Admito que me baso en sus leyendas (y numeritos).

Se aceptan comentarios, críticas y propuestas alternativas.


jueves, diciembre 18, 2025

Los diez deportistas mexicanos de 2025


1. Isaac Del Toro
2. Osmar Olvera
3. Andrea Becerra
4. Alegna González
5. Uziel Muñoz
6. Yareli Acevedo
7. Gabriela Rodríguez
8. Diana Flores
9. Randal Willars
10. Andrés Muñoz 


(Aquí, la lista de 2024)

Esta lista implica cambios en la de los 10 atletas mexicanos del Siglo XXI


martes, noviembre 11, 2025

20 películas de los años 40

Avanzamos en el tiempo. Aquí está la lista de mis películas favoritas filmadas en los años 40. Una gran década para la cinematografía mundial.


Monsieur Verdoux (1947)

¿Charlie Chaplin como barbazul y asesino serial? ¡Y en una comedia! Esa negra combinación funciona de las mil maravillas en este filme postbélico. Y recordemos, con Verdoux, que un asesinato hace a un villano; millones de asesinatos, a un héroe.



The Grapes of Wrath (1940) Las viñas de la ira

El gran film de la Gran Depresión. Una película sobre el desplazamiento forzoso de campesinos hacia el Oeste, tras el Dust Bowl, las dificultades que encuentran y la necesidad de mitigar el capitalismo salvaje, con las políticas de Roosevelt. Una película liberal filmada por un enorme director conservador, John Ford.

Casablanca (1942)

Lo fundamental se aplica. Las convenciones cinematográficas se respetan. Pero todo -la historia, los diálogos, las actuaciones, la fotografía- se hace de tal forma, que tenemos el hilo perfecto para una historia de amor y de valores en medio de la guerra. Un film clásico entre los clásicos que nos recuerda que, en la vida, siempre tendremos París. 



Citizen Kane (1941) El Ciudadano Kane

El glorioso tour de force de Orson Welles. Una gran historia contada magistralmente. Renovación estilística en muchos aspectos: el desarrollo del historia, contado en varias capas y por varios personajes; los novedosos ángulos cinematográficos; el tema mismo, su terrible humanidad. 


It's a Wonderful Life (1946) ¡Qué bello es vivir! 

Una película que te hace sentir bien, e ilusionarte con que todo lo que sucede tiene su razón de ser. Un filme totalmente Frank Capra, que te hace pensar -y sobre todo- sentir, que la vida vale la pena. Confieso que, cuando la vi, terminé llorando. Un llanto completo y nutritivo.



The Stranger (1946) El Extranjero

Un gran thriller, un film seco, concreto, con grandísimas actuaciones. El bien contra el mal, sin exageraciones (eso sí, con el delicioso estereotipo de la manía alemana por la precisión). Otra obra maestra de Orson Welles.



 Key Largo (1948) Cayo Largo

Si le puedo poner un adjetivo a esta película es el de emocionante. Personajes de carne y hueso y contradicciones, una sociedad que no es tan ganadora como pretende, y un final, en medio de un huracán, que te pone al filo del asiento. Las actuaciones de Bogart, Edward G. Robinson y Bacall son extraordinarias.



Meshes of the Afternoon (1943) Redes del Atardecer

El único cortometraje de esta lista. Un filme onírico (por lo tanto, surrealista), esta obra de Maya Deren y Alexander Hammid es verdaderamente inquietante. Comentado aquí.



Ivan Groznyj I (1945) Iván El Terrible I

Un gran estudio sobre el poder y el conflicto entre las reglas del sistema y la voluntad del líder carismático. Como en un mural, Eisenstein nos cuenta la historia a través de las imágenes. Al final, resulta un retrato de Stalin, hecho con la sutileza necesaria para pasar la censura.


Una familia de tantas (1949)


La modernidad llega a México y se impone. Lo hace a través de un vendedor de aparatos eléctricos. Muy buen alegato contra las tradiciones machistas en una película que combina drama y comedia de una manera particular. Lo mejor que hizo Alejandro Galindo.



The Heiress (1949) La Heredera 

Grandísimas actuaciones en este drama de época. Olivia de Havilland lo hace tan bien como la heredera poco afortunada que acabamos por verle fealdad donde no la hay, Es la historia de abuso psicológico familiar y de una toma de conciencia femenina que sucede demasiado tarde. Dirigida por William Wyler



The Great Dictator (1940) El Gran Dictador


Una clásica de Chaplin, inolvidable tanto por su humor contra el Eje -la ridiculización es una gran arma política- como por el mensaje final, que todavía hoy es vigente. 



The Third Man (1949) El Tercer Hombre


Un gran filme de misterio, filmado con una cinematografía espectacular: la Viena vacía, espectral y semiderruida que retrata es espejo de una sociedad de posguerra que tiene las mismas características. La atmósfera es el actor principal en esta obra de Carol Reed.



 Hellzapoppin (1941)  Loquibambia 


Casi no parece película de los años 40. Es divertida, despreocupada, caótica, enloquecida. Chiste tras chiste, grandísimos bailes. Te la pasas a gusto de principio a fin. Comentada en esta lista de musicales improbables.



Secret Beyond the Door (1948) El Secreto detrás de la puerta


Un thriller psicológico realizado con una ambientación fenomenal. Suspenso meticulosamente articulado por el director Fritz Lang. Curiosamente, uno se imagina el final, pero igual da ñáñaras. 





La belle et la bête (1946) La Bella y la Bestia


Jean Cocteau nos da poesía en imágenes, con una producción de fantasía, una fábula inmortal es recontada de forma que el juego entre ser humanos o ser bestias tiene una moraleja distinta a la de la historia original. 




The Ghost and Mrs. Muir (1947) El fantasma y la Señora Muir


Una delicia de película. La extraña relación entre una viuda y el fantasma que vive en su casa da pie a una comedia romántica sutil y profunda, con diálogos divertidísimos. Dirige Joseph L. Mankiewicz.





Duel in the Sun (1946) Duelo al Sol 


Este film de King Vidor combina rivalidades fraternales, una mujer cachonda, algo de melodrama, una pizca de análisis psicológico y balazos del oeste. El resultado: mucha diversión. 




Roma, città aperta (1945) Roma, ciudad abierta


Film poderosísimo, dirigido por Roberto Rossellini, que cuenta la resistencia del pueblo romano ante los nazifascistas a punto de la derrota, pero todavía capaces de asesinar inocentes. Realizada en condiciones difíciles, es una obra de ficción que a ratos parece documental. El principio del neorrealismo. 


Double Indemnity (1944) Pacto de Sangre

Clasicazo del film noir, Billy Wilder dirige a una de las villanas más perfectas de la historia del cine, Phillis Dietrichson, con un excelente guión no lineal y tremendas actuaciones (nunca dejó de sorprenderme que Fred MacMurray, el entrañable Profesor Distraído, pudiera ser un villano tan cabal).



Menciones honoríficas:

Fantasia (1940) - Disney

Hostages (1943) -  Frank Tuttle

My Darling Clementine (1946) - John Ford

The Maltese Falcon (1941) - John Huston

Riso amaro (1949) - Giuseppe De Sanctis

To Be or Not to Be (1942) - Fritz Lang

The Philadelphia Story (1940) - George Cukor

Rebecca (1940) - Alfred Hitchcock (he de decir que vi Rebecca después de Secret Beyond the Door, pero es claro que la segunda se inspiró en la del Maestro del Suspenso)

The Magnificent Ambersons (1942) - Orson Welles

Cluny Brown (1946) - Ernst Lubistsch

lunes, diciembre 23, 2024

Los diez deportistas mexicanos de 2024

 


1. Osmar Olvera
2. Prisca Awiti
3. Alejandra Valencia
4. Marco Verde
5. Canelo Álvarez
6. Juan Celaya
7. Arnulfo Castorena
8. Ana Paula Vázquez
9. Ángela Ruiz
10. Diego Villalobos 


(aquí, la lista de 2023)

domingo, noviembre 24, 2024

15 películas de los años 30


A continuación, mi lista comentada de las 15 películas de los años 30 que más me han gustado.

(Largometrajes)

Modern Times (1936), Tiempos Modernos 

El hombre común ante el taylorismo, y sus dificultades para adaptarse a la nueva vida tecnológica que, sin tomar descanso ni permitirlo, ofrece el capitalismo industrial. El hombre común ante la ley y el hambre. El hombre común ante sus sueños de una vida mejor. Una película que combina, con gran ritmo, el humor, la diversión pura, el drama, el análisis social, las emociones y la melancolía. Eso le basta. Ha resistido el paso del tiempo. 



L'Age d'Or (1930)La Edad de Oro 

Creatividad sin límites, en una historia de amor loco (¿hay otro tipo de amor en el surrealismo?) , humor negro, salvaje y sin concesiones, con un ataque a la religión tan poderoso que sólo puede provenir de un creyente. Un filme tan de vanguardia que lo sigue siendo.


Redes, (1936)

Una pieza de arte revolucionario cinematográfico. Una pizca de Eisenstein como inspiración de Fred Zinemann, otra de Silvestre Revueltas con su música, la fotografía de Paul Strand y una gran capacidad sintética de cine-verdad, para dibujar la lucha de unos pescadores contra el acaparador y contra los políticos demagogos.


M. (1931) 


Una película inquietante y, a su manera, todavía actual. Gran uso del lenguaje cinematográfico para crear una atmósfera de tensión. Un hombre tenebroso, en realidad un infanticida serial, silba una canción y ofrece regalitos. Sólo el ciego es capaz de detectarlo. Así pasa en muchos niveles de las sociedades. Enorme actuación de Peter Lorre.




I Loved a Woman, (1933) 

A mi parecer es un film poco entendido. El empresario de la carne, actuado por Edward G. Robinson, que tiene el delirio de que ser industrial es un arte ¿no se parece acaso a tantos otros? Y su arte es igual de mala que la de la amante que le vende la idea. Además, todo, supuestamente, es nostalgia de una Arcadia americana ya ida. Gran parábola.



The Scarlett Empress, (1934) 


Un deleite visual, un tremendo ejercicio de estilo, en el que presenciamos la toma del poder de parte de Catalina la Grande, entre complots y decoraciones excesivas. Las escenas de Catalina subiendo a caballo las escaleras del castillo quedan para siempre en la retina.




Theodora Goes Wild, (1936)

Comedia con su dosis de misterio, que examina los pros y los contras de guardar secretos y tener una doble vida, así como las diferencias entre los pueblos moralinos y las ciudades pecadoras. Momentos muy divertidos.



Murder! (1930)

Un Hitchcock muy temprano, con una historia llena de vueltas de tuerca, en la que una mujer es condenada a muerte por un asesinato que (sospechamos) no cometió. El final es extravagante, por decir lo menos.


Der Blaue Engel, (1930) El Ángel Azul

Un clásico. La caída moral y humana del profesor Unrath a manos de Lola-Lola, una de las primeras femmes fatales, interpretada por una Marlene Dietrich excepcional... y es un gusto ver cómo el final del actor nazi Emil Jennings terminó siendo similar al del personaje de El Ángel Azul.



Alexander Nevsky, (1938) 


Otro gran filme de Eisenstein, épico, de corte nacionalista. Las escenas de la batalla sobre el hielo, irrepetibles. Las alusiones a los conflictos de la época en que se filmó, evidentes.



Freaks, (1932) 


El horror en versión de Tod Browning, con el agregado de que usa fenómenos de circo reales para contar la alucinante -pero extrañamente creíble- historia.




Dames, (1934) 


Las coreografías de Busby Berkeley son llevadas al paroxismo en esta delicia visual y musical. Una comedia romántica sirve de pretexto para la presentación de un espectacular número musical tras otro. 




Wuthering Heights, (1939) Cumbres Borrascosas 


Una gran rendición de William Wyler del clásico de Emily Brontë. La mejor de las distintas versiones cinematográficas que he podido ver.



(Cortometrajes)

Zero en conduite (1933) Cero en Conducta



Un himno a la rebeldía más ingenua y más dura, que es la de los niños. 



The Music Box (1932) 

La mejor de Laurel y Hardy. La idiotez del Gordo y el Flaco en esta película rebasa todo límite.




Ambos filmes están reseñados un poco más ampliamente en mi lista de cortometrajes preferidos


Menciones honoríficas:

City Lights (1931) - Chaplin como gran cineasta humanista.

Olympia (1937-38) - Leni Riefenstahl inventó el documental deportivo con sus dos filmes sobre los juegos de Berlín (reseñados aquí)

El Compadre Mendoza (1934) - El sutil encanto del oportunismo político mexicano, retratado sin sutilezas.

A Night at the Opera (1935) - Una de las mejores películas de los Hermanos Marx. La breve transformación de escenario y lunetas de la ópera en parque y estadio de beisbol es de locura.

King Kong (1933) - El enorme primate sobre el Empire State, con Fay Wray en el puño, es, tal vez, la escena más icónica del cine de los años treinta.

The Spanish Earth (1937)  - Interesante documental sobre la Guerra Civil española. Narra Hemingway.

viernes, febrero 02, 2024

Diez películas de los años 20

 Antes de que nos ganen los años 20 del siglo XXI, va una lista comentada de las diez películas de los años veinte del siglo pasado que más me han gustado:


Bronenosets Potyomkin (1925) - El Acorazado Potemkin


Película obligatoria para entender el Siglo XX. Una obra revolucionaria no sólo en la intención propagandística: también en el uso del montaje, el ritmo, los encuadres. Lenguaje cinematográfico a pleno, que atrapa al espectador. La obra maestra de Eisenstein.




Metropolis (1927)

Sentó bases para el cine inteligente de Ciencia Ficción. Hay dos elementos en esta famosa película de Fritz Lang. que son particularmente atractivos: la descripción de una sociedad futurista fuertemente dividida en clases y la extraordinaria concepción artística de la sociedad del futuro. Además, es sumamente entretenida.





Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) - Nosferatu

Esta gran versión expresionista de cine de horror, dirigida por Murnau, que tiene como antecente inmediato la pandemia de fiebre española, que estaba en sus momentos finales al tiempo de la filmación, fue particularmente terrorífica en tiempos del COVID. Es interesante que la llegada de la plaga que trae Nosferatu sea el afán de lucro. 


Un chien andalou (1929) - Un perro andaluz

Comentado aquí como uno de los cortometrajes que más me han gustado, Es una película que rompe ferozmente con todas las convenciones, Es cubismo (la segmentación de una cosa para convertirse en otra) y es surrealismo, ese lugar en donde los sueños (o las pesadillas) hacen frontera,.
Un filme imprescindible. Grande, Buñuel.





Chelovek s kinoapparatom (1929) - El hombre de la cámara

Otra visión del cine experimental soviétco. El manifiesto del cine-verdad, donde el ojo de la cámara es el del ciudadano, que es la idea de Dziga Vertov.. No hay guión, no hay actores. El escenario es la vida. Pero el filme es también una oda a la modernidad, al trabajo humano, a la vida cotidiana, al despertad revolucionario de las ciudades.







La chute de la maison Usher (1928) - La caída de la casa Usher

También inluida en la lista de cortometrajes favoritos, esta película de Jean Epstein tiene varias cosas inquietantes, además de la trama, que es buenísima. El uso del close-up para evidenciar fetichismo, el uso de la iluminación para crear un ambiente denso, lleno de sensibilidad y decadencia.. 




Das Kabinett des Doktor Caligari (1920) - El gabinete del Doctor Caligari

Esta historia de terror, en donde llegamos a la conclusión de que la autoridad está loca, es el expresionismo alemán más clásico. Aquí, la historia se entreteje con el decorado y la ambientación. El mundo se nos presenta distorsionado, porque es la visión de un loco. Y tal vez todos estemos locos y seamos víctimas inconscientes del Doctor. Esa es la magia de este filme.





Safety Last! (1923) - El hoimbre mosca


Una de las mejores comedias románticas, que termina por una insólita persecusión por un rascacielos, Safety Last es una película muy divertida y el personaje de Harold Lloyd es entrañable, como siempre. Buenísimos efectos visuales y slapstick de calidad.  








The General (1926) - El maquinista de la General

Buster Keaton era un genio de la comedia física y también un tremendo director. Esta es una comedia de acción que mantiene al espectador en suspenso, y que genera admiración por las grandes acrobacias del actor, convertido en improbable héroe de la Guerra Civil de Estados Unidos (aunque del lado equivocado).. 





The Kid (1921) - El Chico

El primer largometraje de Charlie Chaplin como director es una magnífica combinación de comedia con múltiples gags y buen melodrama lacrimógeno. 
Es también una crítica progresista a la sociedad de su tiempo, lo que sentaría un precedente para posteriores filmes de Charlot. Jackie Coogan, como El Chico, hace un papel tan bueno que casi se come a Chaplin.




Menciones honoríficas:

The Idle Class (1921)
The Gold Rush (1925)
Modeling (1921)
Oktyabr (1927)
Der Golem, wie er un die Welt kam (1920)
Regen (1929)
L’auberge rouge (1923)
Ballet mécanique (1924)
The Pilgrim (1923)
Neighbours (1920)